El sonido cinematográfico: arquitectura de las imágenes:

Uno de los conceptos cinematográficos a los que menos atención 

presta el gran público y una gran parte de cineastas aún en activo (al 

menos en su empleo narrativo y artístico) es sin duda el sonido. 

Basta ver el espacio que se le concede en cualquier clase de 

premios anuales, no digamos ya en los festivales de cine, comparado 

con la fotografía. En muchos casos, se trata de una disciplina menor, 

meramente técnica, un “acompañamiento” a las imágenes. En el 

rodaje, el jefe técnico es el director de fotografía, y aunque los más 

grandes operadores probablemente conocen y entienden el sonido 

del cine, el departamento de sonido no posee tanta importancia, ni de 

lejos, como el equipo de cámara durante la filmación, ni muchas 

veces conoce un tratamiento a fondo durante la postproducción.

Técnicas Cinematográficas:

El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar:

Algunos dicen que el cine es la suma de todas las artes previas. Tan superficial y pretenciosa afirmación (recordemos que la lista “oficial” de artes sería la siguiente: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música como las bellas artes…aunque antiguamente las bellas artes: eran arquitectura, escultura, pintura, música (que incluye teatro), declamación (que incluye poesía) y danza...), según ciertos analistas, otra afirmación. Y esa otra afirmación es que, siendo el cine la suma de todo eso, aporta una disciplina única e intransferible a cualquier otra labor artística, que a su vez le da el derecho de llamarse arte: el montaje. 

Definición:

El cine es la abreviatura de cinematografía, es la técnica consistente en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva (24 fotogramas por segundo) para crear la impresión de movimiento (“kine” en griego significa movimiento y “grafos” escribir o plasmar).

Breve reseña histórica:

La historia del cine se inicia el 28 de Diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumiére realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumiére habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fabrica, si, pero de hacer dinero.

El cinematógrafo, el invento de los Lumiére, tenía como antecedente el Kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumiére nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas.

Bienvenida

El blog que a continuación leerán tiene como objetivo pasearlos por las diferentes etapas que ha tenido el cine a través de la historia partiendo de la definición: el cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento mostrando algún video, su  historia comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumiére proyectaron públicamente la salida de obreros de una fabrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. Te invitamos a leer nuestro blog ya que en el aprenderás todo sobre la cinemática, su historia, etapas, definición, evolución, etc.